摘要：自从我国改革开放以来，我国经济实现了全面发展，就算是如此，我们也不能忘记戏曲艺术是我国传统文化的艺术瑰宝。与此同时，在如今很多音乐表现形式中，都有司鼓的伴奏，旨在提升音乐的感染力。司鼓还有很多其他的称呼，比如司鼓又被称为鼓手、鼓师，河南人叫司鼓“敲鼓的”等，由此可见，司鼓在戏曲音乐中变得越来越重要，也越来越被人所接受。那么怎样才可以让司鼓在京剧表演中起到重要的作用？如何才能为表演增光添色，努力成为一个优秀的司鼓演奏者，值得司鼓演奏员不断讨论和研究。在本文中，作者从不同的角度对司鼓演奏者进行了分析，借此也得到了一系列的创新方法。
关键词：司鼓 戏曲 实践 创新
中图分类号：J625.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0070-03
随着社会的发展，司鼓也在逐渐的完善。每一场戏曲演奏都是一次实践，通过这样的实践，司鼓者可以对以往演出经历进行归纳总结，看这场演奏中是否出现了问题，如果出现了问题那么问题产生的原因是什么，就类似这样总结经验教训，促进司鼓向更好的方向发展。与此同时，司鼓者作为正常演出的主要任务，其专业技能必须要超过一定的水准，只有这样才能保证演出完美落幕。除此之外，司鼓者还需要具备一些必要的素质，如敬业精神、艺术基本功以及综合素质等多方面优点。一位优秀的司鼓者需要做到如下几点：
一、勤学苦练，爱岗敬业
司鼓在戏曲表演中占据着重要的地位，在京剧表演中也是，有时司鼓者水平发挥的高低甚至可以决定整场表演的效果好坏。因此，司鼓者应该像俗语中所说的那样一样：“干一行，爱一行”，在没有演出的时候多加练习，掌握更多的演奏技巧，不断扎实和巩固自己的基本功。
首先，“兴趣是最好的老师”，只有司鼓者本身对自己的工作充满热情，做到热爱自己的工作，将自己的全身心投入到司鼓的练习当中去，尽力做好自己应该做的事情，并且努力的接受和传承，才可以将这份工作做好，才可以在这份工作中收获信心和动力。如果司鼓者自己对这份工作不上心，没有丝毫的兴趣可言，那将不会有什么大的收获，也不会有什么作为。
其次，司鼓者应该努力培养自己吃苦耐劳、精益求精的精神。一名专业的司鼓者，有着与他人不同的工作性质和特点，为了完成一场完美的演出，他需要做到脑力和应变能力充分结合，所以成为一名优秀的司鼓者是有一定难度的。司鼓者需要具有吃苦耐劳、精益求精的学习精神，这不仅要求司鼓者在平时认真练习好基本功，同时也要努力学习其他的演奏技巧、武场与文场及熟练掌握整个演出进程等。一场好的剧目，司鼓者必须具备扎实的基本功和对驾驭整场演出的能力，否则，即使对工作有热情，也不能够将表演达到好的效果。所以，作为司鼓，应该勤学苦练，爱岗敬业，努力做好每一场演出。
除此以外，司鼓者更应该对工作保持积极的心态和工作热情。“一台锣鼓一台戏”也能够非常生动形象地体现出锣鼓这一伴奏乐器在一个表演中起到的重要作用。在舞台上，台下的观众会在欣赏表演的同时注意到司鼓的面目神态和技能水平的高低，如果司鼓者不具有饱满的工作热情，那么观众自然也无法感受到整场演奏的氛围。所以一场精彩的演出需要司鼓的演奏者有对工作充满热情，另外还有熟练的伴奏与之配合，为整场演奏增光添色，也给台下的观众呈现出更好的服务和态度。没有一个好的精气神的司鼓，也不会使得观众看到好的表演，这样的司鼓是不会被我们所接受和容许的。所以说，为了满足舞台效果，我们需要发现并且纠正现在不好的风气，让演奏乐队的所有成员拥有更好的工作热情。
二、勇于创新，用心钻研
众所周知，司鼓属于戏曲中的打击乐，它与其他的乐器有所不同，所以演奏的方式与其他乐器也不同。与传统乐器相比，司鼓与它们最大的不同在于演奏“手法”的好坏。“手法”也被叫做“指挥手势”，但是这种手法又与“打拍子”不太相同，司鼓的演奏手法结合了鼓楗击打时的动作和底鼓的变化。另外司鼓通过锣经的变化能够带领整支乐队走向高潮，并且带动演员的忘我表演，使整场演奏的过程更加转换自如，更加自然流畅。如此来看，司鼓者对于戏曲演奏的重要性也就可以体现出来了，这也是为什么说一名好的司鼓演奏者需要有着娴熟的“手法”。
如果没有一位优秀的司鼓者进行指挥，那么其他的伴奏也会不容易找到转折的点和方向，表演过程也会变得不流畅，从而让整场戏曲演奏无法得到预期的舞台效果。司鼓不仅需要带领其他演奏者，也需要其他演奏者的配合，才能根据自己的想法达到想要呈现给观众的效果。由此可见，司鼓者需要具备熟练的“手法”，来引导和配合其他演奏者一同演奏，只有这样才能收获好的表演效果，不辜负大家的努力。
想要成为一名好的优秀的京剧表演中的司鼓演奏者，除了必须要具备熟练的“手法”外，也必须要具备令人们容易接受，更加正规的要有方法和技巧。只有在这个基础上，配备上领奏的符号和好的“指挥手势”，才可以成为一名优秀的司鼓演奏者，这些都是缺一不可的因素。打击乐，是京剧中的一种表现形式，京剧的改革创新，也可以通过改革打击乐，创新打击乐来实现。
首先，创新要在传统的演奏风格和演奏技巧的基础上才能展开。要想实现创新，就必须关注到京剧的继承和发展，如果没有继承，那么也就不存在创新的说法。京剧有着源远流长的历史文化，受到了很多人所喜爱，伴随着岁月的长河流传了下来，成为一个具有自己特色的表演形式。京剧的唱、念、做、打在某些方面与打击乐不谋而合，打击乐也正好具有这种特点，所以说，打击乐自身的特点也成就了京剧的特点和表演风格，这些因素使得京剧在中国广为流传并且深受大家的喜爱，被后人流传和传承。在京劇流传的过程中，它也形成了自身独特的打击乐，并且不断发展，最终成为了京剧自身最大的特色。司鼓的演奏者，就需要拥有继承和发扬传统文化的精神。可以确切的说，传统的演奏方式在京剧中的伴奏等方面都使得传统剧目在这其中有自己的表现方式和自己独特的风格，这是其他演奏形式根本无法代替的。
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