“祖鲁马提科”（音译，Zurumbático）是一个口耳相传的、古老的西班牙词语，委内瑞拉摄影师路易斯·科贝罗（Luis Cobelo）在加夫列尔·加西亚·马尔克斯（Gabriel García Márquez）创作的小说《百年孤独》（One Hundred Years of Solitude）中读到它，并以它作为自己摄影项目的名字。
在西班牙语中这个词语很生僻，引用科贝罗的话来解释：它是指一个人惊呆、茫然、悲伤的情感状态，像是你刚清醒或微醺时的所有情绪。“我找不到比这个更能准确描述出我个性的词汇了。”路易斯说。这个词不仅描绘出科贝罗的内心感受，更点燃了他在《百年孤独》这本文学巨作诞生50周年纪念之时，动身前往哥伦比亚小镇阿拉卡塔卡（Aracataca）的愿望。
科贝罗的“祖鲁马提科”（Zurumbático）项目使人们对通过摄影讲故事有了全新的认识。摄影师不仅可以对客观事实进行记录，同样也能够通过影像讲述虚构的故事。在摄影师的创意下，这些虚构的故事反而会呈现一些社会背后的真实与本质。就像加夫列尔·加西亚·马尔克斯作品中的人物一样，这些充满个性、虚构的人物并不是哥伦比亚小镇阿拉卡塔卡的个案，他们的故事也呈现出整个拉丁美洲的现状。
“祖鲁马提科”的创作灵感虽然来源于《百年孤独》这本小说，但项目中也饱含科贝罗作为一名普通人和一名艺术家对自由的追求和对自我的探索。而在这个过程中，科贝罗感受到一种如释重负的情绪以及对生命的全新认知。路易斯说：“你可以在任何情绪或感受中插入这个词，它适用于很多情景。这个词汇能帮助我理解自己，从而引导我如何做一个人或一位摄影師。”
如路易斯所说，这是一个结合了许多情感的词汇，然而这些情感却难以被接受。不过他的这组作品的确让我们看到日常生活中许多意想不到的事情，让我们在面对自己的不完美时能够感到一丝安慰。
无论是展览、书籍或在线展示的每一张照片，科贝罗都意在展开一个特别的故事并邀请观者进入其中，让观众仿佛在与影像对话。尽管这种故事是触摸不到、遥远的，但让人欣慰的是这些故事能让人们感受到自己是如此鲜活。为此，我们对这些故事讲述者心存感激，他让我们的思考进入新维度。
路易斯·科贝罗毕业于委内瑞拉苏利亚大学（the University of Zulia），并在那里获得哲学学位。从2001年开始，科贝罗在欧洲、美国和亚洲进行纪实摄影项目的拍摄工作。他的作品曾发表在世界各地的多个学术期刊和杂志上。
此外，路易斯·科贝罗参与了世界各地许多展览和摄影节。2011年，他的作品被提名为联合国儿童基金会年度图片（The UNICEF Picture of the Year），并在2012年获得哈苏拉丁美摄影师纪实摄影类别奖（the Hasselblad Latinamerican Photographer in documentary category）。他还在委内瑞拉、法国、西班牙、德国、厄瓜多尔、阿根廷等地举办了个展。近期，他在哥伦比亚、墨西哥、西班牙、古巴和委内瑞拉等地开展的个人摄影项目也在进行拍摄中。
查询有关“祖鲁马提科”（Zurumbático）摄影项目及相关出版物的更多信息，可以登录http：//zurumbatico. com/。
维罗妮卡·桑奇斯·本科莫对话路易斯·科贝罗：
“祖鲁马提科”摄影项目是从什么时候开始拍摄的？
科贝罗：2007年，受一家西班牙女性杂志的委托，我在《百年孤独》的作者、哥伦比亚作家加夫列尔·加西亚·马尔克斯出生的小镇阿拉卡塔卡，做一个关注作品中女性故事的项目，那年正逢这部作品出版发行40年。我开始在小镇寻找这本书中女性角色的原型——那些在工作中担负重荷的人物形象。从那时起，我开始思考女性在男性生活中所发挥的引导作用，正是她们的存在让男性思维与行为在社会演变过程中变得更加理性与智慧。事实上，我认为在今天的现实生活中依然如此。
离开小镇时，我就知道将来的某一天还会重回小镇。十多年过去了，我想是时候回去看看，于是我提前一年开始准备这次旅行。当第10次读《百年孤独》这本书时，那些充满幻想的、虚构的场景和真实的拉丁美洲一起进入我的视线，这些被称为“魔幻现实主义”的内容又带我经历了一次不同的阅读体验，一种让我享受其中的发散式阅读。几个月后，我再次阅读这本小说，仔细思考其中每个细节，不停地划下我感兴趣的重点，并列出一个摄影项目的计划表，在那么多次环球旅行报道后，我第一次清晰地感觉到已经准备好要做自己的第一本书了。接下来，我一边拍摄，一边想象摄影书的版式。
可以说，这个项目从10年前就开始了，但直到启程前往小镇阿拉卡塔卡的那一刻，我才意识到这一点。回来后，我发现自己所拍摄照片都源自过去15年在加勒比海和拉丁美洲的经历中所积累的认知和感受。加夫列尔·加西亚·马尔克斯的书让我进入了另一个空间维度，我称之为“祖鲁马提科隧道”。
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