大英博物馆淘宝店又上新了。
“罗塞塔石碑——埃及，托勒密王朝，公元前196年，藏于大英博物馆，馆藏编号EA24。” 与大英博物馆旗舰店的所有产品一样，最新推出的眼罩在产品介绍中详细标明了它的灵感来源。
从此，睡眠也平添了古老的文化气息。
“文创”产业中，英国称得上鼻祖。早在1998年，英国政府便出台了《英国创意产业路径文件》，将“创意产业”定义为“源于个人创造力、技能与才华，通过知识产权的生成和取用，可以创造财富并提供就业机会的产业”。文创的概念因此产生。
如今，英国文创产业一年可以为GDP贡献900亿英镑，该国每11个工作中就有一个由文创产业提供。至于刚刚度过260岁生日的大英博物馆，更是凭借一系列充满奇思妙想的文创产品，漂洋过海，一跃成了中国“网红”。
实际上，不止大英，从法国的卢浮宫到美国的大都会，这些上了岁数的博物馆们，无一不在想方设法地“装嫩”。
“贫穷”激发想象力
“博物馆也要改变，要让人们意识到博物馆也需要赚钱。有着巨大学术价值的藏品，同时也可以作为创造利润的资源。”大英博物馆商业负责人罗德里克·布坎南（Roderick Buchanan）2017年参加阿里巴巴天下网商大会时曾公开“哭穷”。
说这话时，英国政府刚公布了首次博物馆支出报告——当年英国在2600家公共艺术机构上总共花费了1亿英镑。十年前，这个数字是8.44亿英镑。
根据报告，截至2015年，已有1/5的英国博物馆相继关闭。成立于1753年，位列全球四大博物馆之一，年访客超过700万的大英博物馆也开始为生计发愁。
从2001年底开始，大英博物馆向观众免费开放。失去了门票这个收入支柱，加上政府不太给力，大英博物馆渐渐将“维持生计”的重任放在了文创产品上。据统计，到2015年，大英博物馆艺术衍生品年均营业收入高达两亿美元。
靠文创“糊口”的不只大英一家。美国纽约大都会艺术博物馆仅 2015 年就为纽约市创造了 9.46亿美元的收入，这其中文创衍生品的销售收入占近六成;纽约现代艺术博物馆（MoMA）每年则吸引着全球 250 万游客的光顾，其商店的零售收入占总收入的三分之一。
以生计为动力，大大激发了博物馆的想象力。
大英博物馆的文化产品设计主要有两种方式：由自己的采办部门负责设计或寻找设计师联系生产;或从固定合作伙伴处进货。著名设计师/品牌的声誉可以促进博物馆产品的销售，反之，产品的销售也能提高设计师/品牌的知名度。
在大英博物馆，共有八百多万件藏品，展出的不到1%。工作人员们需要从浩渺的藏品中挑取重要馆藏，再大力包装成文创界“明星”。
埃及馆入口处的埃及罗塞塔石碑（Rosetta Stone）就是明星之一。作为大英博物馆的“镇馆之宝”，它从1802年开始就矗立在这里。
搜索博物馆官方网店可以发现，光是与罗塞塔石碑相关的产品，就有包括服装、首饰、杯子、充电宝、巧克力等在内的六十多种。前文提到的眼罩，也是以罗塞塔石碑为灵感来源。
人们虽然无法把这块拥有四千多年历史的石碑带回家，文创产品却提供了几十种形式让它留在你身边。
通过产品讲故事，也是博物馆的文创守则之一。就像罗塞塔眼罩在天猫店上的产品说明一样，很多欧美博物馆的文创产品都附带说明卡片，讲述商品背后的故事。
美国国家历史博物馆有一只泰迪熊玩偶，表面看没什么特别，“戏”却都在故事里——老罗斯福总统有一次打猎射伤了一头熊，出于慈悲之心，他没有补射一枪，把它放走了。这个故事瞬间给平淡无奇的泰迪熊加上了光环，让这件产品有了文化内涵。
出于相似理念，美国大都会博物馆曾设计过一个女性饰品系列，完全依照名画中人物所佩戴的珠宝样式开发复制品——英国贵妇的耳环，俄国女皇的手表，如今普通消费者都可以拥有。
漂洋过海来“赚”你
自从乾隆比起剪刀手，文创这把火便在中国大地上掀起燎原之势。大英博物馆也不远万里赶来，并抢得了一席之地。
2018年7月，大英博物馆在天猫淘宝开店，不到一个月，近九成商品售罄。如今，店铺已经积累了54万粉丝，而他们中间的绝大部分人并没有去过大英博物馆。
当消费者未能真正了解并接受某一異域文化时，他们很可能只是单纯抱着猎奇或跟风的心态去花钱。而想要真正跨越地理和文化上的重重阻隔，大英博物馆知道，他们得讲出中国人喜欢听的故事。
为此，大英博物馆选择了艺术授权的形式，将博物馆全部八百多万件藏品IP独家授权给品源文华，中国一家致力于IP运营的公司，请他们对大英的艺术品进行符合中国市场需求的二次创作。大英博物馆则负责对产品的设计方案进行把关。
