肖邦《第三叙事曲》作品分析与演奏处理

　　摘 要：肖邦《第三叙事曲》是钢琴文献中的经典之作。本文以此曲作为研究对象，对其背景和作品结构、和声、音色控制、触键、踏板运用等方面进行分析说明，以求能够准确的理解和把握《第三叙事曲》的演奏风格和特点。
　　关键词：肖邦；《第三叙事曲》；曲式结构；演奏处理
　　1 前言
　　钢琴演奏家要演奏好一首作品，必须要认真研究乐谱，就像一位好演员要演好一个角色就须仔细揣摩剧本里的台词、画家创作作品就必须要知道他所需要的色彩是怎样调成的。肖邦《第三叙事曲》是一首生命的凯歌，一首色彩鲜明、热情充溢的音诗。在肖邦笔下，这首作品的戏剧性发展是通过各主题的变奏处理和展开手法实现的，所以主题变奏已经有了新的意义，肖邦把它运用得非常个性化和戏剧化。乔治·桑曾道出了肖邦性格里的矛盾：他是迄今为止最深沉、最充满感情和激情的天才。肖邦的这些矛盾、复杂的性格鲜明的表现在他的《第三叙事曲》当中，本文试图从创作背景和曲式结构等方面对此曲进行分析研究。
　　2 作品背景
　　《第三叙事曲》是1841年肖邦在乔治·桑法国的别墅“诺安”避暑时创作的，这时正是肖邦创作的全盛时期。从祖国传来的凶多吉少的消息和肺病的折磨，使他常常感到痛苦。但这并没有影响他的创作，他旺盛的生命力在《第三叙事曲》中显露无疑。他有着无限的创造力，感到自己的艺术生命正像初生的婴儿、早晨的太阳。而他的生活方式又是和医生的忠告相违背的，无数的失眠夜会引发他种种的忧郁幻想。我们在作品中能听到肖邦思想上朝气和暮气的矛盾：展开部表现了光明和黑暗的斗争，再现部最后以光明战胜黑暗为结局。这首叙事曲所讲述的是感情生活和田园生活的故事，它趋向于生命力的壮大和胜利。人们有时把第三叙事曲和密茨凯维奇的诗歌《女水妖》联系在一起，诗歌的结局是水仙女将不忠于誓言的猎人拖到湖底予以惩罚，但全曲的结尾并不是垂死挣扎和绝望地哀鸣，而是非常灿烂辉煌和充满了生命力的，所以肖邦的这首叙事曲和密茨凯维奇的《希维德什扬卡》在主题思想上是截然不同的。
　　3 作品分析与演奏处理
　　肖邦没有给《第三叙事曲》谱写引子，开头八小节即是乐曲的第一主题，这平铺直叙的坦然像是两个人在温柔的对话，听起来好似一个故事的开场白。主题的旋律分布在不同的音区上，以两小节为一句的方整性结构，一高一低，故事似乎在这一问一答中开始，这种对答式的“谈话”形式也强调出了音乐的叙事性质（第1-8小节）。主题声部的高低转换引起了色彩的變化，也加强了它的语言表现力——时而亲切温柔，时而磁性深沉，像一种赋予表情的语言。法国钢琴家科托把开头八小节理解为“一对假想的情人的温柔的对话”。这在演奏中要表现出来：双手主导声部里音色的差别应清楚地予以强调，以便使音乐形象更清晰。为了让音乐舒缓流畅，手指应尽量平稳而贴键的弹奏。肖邦“音量适中”（mezza voce）的提示要求赋予第一主题一种神秘的、引起好奇的性格。值得注意的是，第二至四小节最高音bE作为保持音常常被我们忽略，在这主调音乐里，肖邦却巧妙的运用了对位技法，他利用音乐语言中的各种因素来加强叙事曲音乐的叙事性。
　　下面一段以强烈的重音、惊慌的八度开始。左手的和弦来源于叙事曲第二小节的结束处，这短小的音调成为了第二部分的核心动机，请看第2小节：
　　这个音调在第一主题的第二部分中不断模进，成为断断续续地半音下行的平行六度。弹奏时不能忽略掉小连线，靠手腕带动，演奏出连音的效果。外声部重复着主音和属音，把这个短小的音调夹在中间。第一主题的第二部分虽然取材于第一部分，但由于持续的旋律在这里变为短小精悍的动机的模进，原来稳重的感情马上变得奔放起来；原来问答式的乐句结构在这里变为变奏反复——在这四个四小节中，第二、第四个四小节是第一、第三个四小节的变奏。接着结构开始扩充（第25小节），这里是第一主题的力度高潮，以重复八度的节奏性动机、不太响的音量开始，然后做简短的渐强（cresc）（第25-26小节）。在27小节模进一次后，29小节就已经出现渐弱（dim）的标记，这时的音乐表现出一种开阔的胸襟，颤音和向两端伸张的琶音音型不断反复着，好像要向海阔天空的世界中凌空飞翔。肖邦通过离调、转调，运动的活跃和声音的变化来获得感情张力上升的效果。应该注意的是，这个小高潮不参加作品主要高潮的进程。
　　但凌空飞翔的幻象很快就化作一阵微风从钢琴的最高音区滑落到最低音区（第36小节）。
　　第一主题采用三段曲式的结构。再现段的第二乐句不再和第一乐句相对称，它通过上行模进表现出热情的增长，在45、46小节以和弦形式再出现了一次主题第一小节的旋律。结构扩大，音域从原来的两个半八度扩展到六个八度。第二乐句在爬升到钢琴的最高音区时，突然毫无过度的在最低音区出现重复八度的属音，从丰满的和弦变为没有和声的弱齐奏，巧妙的表现出兴奋的感情迅速变为沉思。
　　出现于叙事性的第一主题之后的第二主题好像一幅色彩鲜明的生活图景，具有舞曲的性质，而且还在主题内部的发展中加进了戏剧性。结构也是三段曲式。它像第一主题一样，作者标有mezza voce（音量适中）。
　　第二主题的特点是摇曳的节奏。它温柔、平稳但又富于动力（52小节）。这个动机源自第二部分的核心动机，可见第二主题和第一主题在节奏上是保持统一的。第一主题结束于bA大调，而第二主题开始于F大调，两者之间并没有调性上的过渡，例4一方面是第二主题的引子，一方面就成为两个主题之间的桥梁：C音是bA大调的三音，F大调的属音。
　　第二主题的第一段在F大调上始终贯穿着例4的节奏，重音总是落在弱拍上，切分给整体节奏带来了不平衡感。左右手叹息性的连线以及八分音符的休止显得格外优雅，它温和的晃动着，加上节拍与重音间的矛盾，给予了音乐一种生动的气息。乐谱上踏板的“踩”和“放” 标记得十分清楚：八分休止符的地方放掉踏板。在这里只有精确的诠释出休止符才能更好的体现舞曲的摇曳性质。主题重复一次，强调了末乐节后乐句停在了延长的弱拍上，巧妙地表现出屏息凝视的悠然沉思情趣（61，62小节）。

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