贾樟柯电影的时间性研究

　　摘 要：时间作为影像存在的流动符号，是电影叙事和造型的重要手段。贾樟柯作为中国新生代导演的代表人物，始终将镜头对准中国底层社会的生存状态，形成以长镜头著称的纪实影像风格，将导演对时间性的塑造与观众的心理接受相结合，展现出个体生存现状同时代发展的冲突与矛盾，从而形成一种“慢韵深味”的影像世界观。
　　关键词：时间性 长镜头 影像风格
　　一、现代电影的影像时间
　　法国哲学家柏格森将时间分成两种：其一是习惯上用钟表度量的时间，他称之为“空间时间”；其二是通过直觉体验的时间，他称之为“绵延”。在他看来，绵延才是真正的时间，即心理时间。区别于图画和摄影，电影是由一个个孤立、凝固的画面经过时间化处理之后，形成的整体意义的表达。俄国电影大师塔可夫斯基认为，作为记录时间的电影乃是“重新建构、创造生命的方式”{1}。在其看来，电影导演在电影中凝聚了人生流逝或尚未拥有的时间，蕴含着广泛的人生经验。看电影的过程实质上是观众获取人生经验和情感体验的共鸣过程，时间元素也成为影响电影敘事结构、镜头运用、画面造型等方面的重要手段。
　　法国著名的后现代主义哲学家吉尔·德勒兹延续了伯格森的“绵延”概念，他认为，意大利新现实主义电影中的“纯视听情境”的出现，打破了经典电影中“运动—影像”的封闭结构和“日常”与“关键时刻”相对立的叙事模式，使得画面不再自动呈现意义，它开始向时间开敞自身，甚至只是表现日常空间的时间流动，而由于时间的无序、无限与中心的消失，在这个过程中，观众由被动观看转为主动参与到影像阐释的过程中来。{2}作为影像表达的基础要素，时间元素形成了标志电影叙事和运动的基本时间、构成电影造型的特殊时间以及电影接受者的心理时间这三种基本形态，可以说，影像存在于时间之中，时间流动在影像之内。
　　二、贾樟柯写实主义的影像表达
　　在20世纪90年代初期，很多“70后”的电影人不约而同地在体制内和体制外发起了对中国当下社会现实进行纪录的“独立电影”运动，这一时期，以段锦川、康建宁等纪录片导演为代表的新纪录运动也蔚然成观，强调人文关怀、倡导重新回到现实，一时间成为影视创作的一种新风潮。与此同时，在国际艺术电影领域，受到意大利新现实主义传统和巴赞的电影真实性理论的影响，一种“美学化的长镜头写实主义”影像风格流行起来，这对于贾樟柯电影风格的形成产生了重要影响。
　　“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。”{3}作为中国新生代导演的代表人物，在汾阳小镇的成长经历使得贾樟柯始终坚持采用一种旁观者的视角，通过对底层边缘人物生存状态的纪录，展现出大时代下小人物的命运延展。从《小山回家》中的农民工小山、《小武》中的小镇扒手梁小武、《站台》里的县城文艺团的崔明亮等、《任逍遥》城镇边缘少年小济和斌斌、《三峡好人》里的矿工韩三明和护士沈红以及生活在奉节的底层平民，到《二十四城记》国企退休和下岗工人，等等，贾樟柯电影的视角一直朝向社会的底层，具有强烈的平民性和边缘性。底层生活的经验是贾樟柯电影自觉地选择影像表达底层的主要动机，意大利新现实主义和巴赞纪实美学的影响，增强了其电影的写实主义特色，电影的时间性也蕴藏在其长镜头的纪实美学之中，传达出对人的内心和精神的审视。
　　三、用影像雕刻时间
　　塔可夫斯基在探求电影的本体论意义时，强调时间的价值和意义，他将导演的本质定义为雕刻时光：“如同一位雕塑家面对一块大理石，电影创作者要从庞大、坚实的生活事件所组成的‘大块时光’中，将他不需要的部分切除、抛弃，只留下成品的组成元素，确保影像完整性之元素。”{4}也就是说，在电影创作中，导演一方面要选择呈现在画框中的内容，另一方面要保留镜头相对的完整性，时间的影像化表达关键在于呈现时间的状态性。长镜头作为连续拍摄一定段落时间的镜头形式，能够在最大程度上保证时间和空间的完整性。长镜头也成为贾樟柯电影时间的主要表达形式，导演多采用中远景的长镜头，以旁观的姿态尽可能再现“缓慢的时光流程”，以纪录人物在时光流逝中飘浮于世的状态，从而再现小人物的生存现实。
　　（一）日常时刻的意义 在经典叙事和情节建构中，戏剧性意味着力量交合的“冲突”，故事依照开端、发展、高潮、结局的逻辑“严丝合缝”地串联起来，“无事”的生活时刻成为其中的点缀。而在贾樟柯的电影中，大量疏松和零散的生活时刻被记录下来，成为一种“非效率性时间”，在他的长镜头中，画框的常态就是生活的定格。比如，《三峡好人》中呈现出大量韩三明走路、发呆、和他人对话等琐碎的时刻，让观众产生一种贴近性和熟悉感，但是真正的艺术就是使观众在生活体验之中产生一种“间离效果”。贾樟柯所记录的大量看似平凡松散的日常时刻，背后隐藏着的是断裂、无序、混杂和不和谐，人物的行为总是处于被打断的状态，希望背后蕴含着一种命运的“苍凉”感。
　　在电影《小武》中，小武去宿舍看生病的梅梅，二人坐在床上背靠窗户聊天那段长镜头令人印象深刻，袅袅的香烟，梅梅为小武清唱王菲的《天空》，小武给梅梅听打火机发出的音乐，窗外的阳光洒在二人的肩上，一段真实的时间在身处社会边缘的两个人的幻想中一点点流逝。这段长达六分钟的镜头，真实地反映了小武对胡梅梅的爱情渴望和内心的沉闷，细致地呈现了两个年轻人貌似爱情的短暂幸福时光。但正如结尾打火机里变调了的音乐，梅梅的不辞而别打破了小武的这段爱情幻想，屋外嘈杂的拖拉机马达声，暗喻了在这个喧嚣嘈杂的时代，处在社会边缘的两个人之间纯真的爱情注定难以长久。当小武在空无一人的澡堂敞开自我，唱起梅梅唱的《天空》时，镜头上摇至阳光透进的窗户，一种乌托邦式的爱情幻想和现实的寂寞与孤独形成了鲜明的对比。导演通过让观众在缓慢的时间流淌中，体会到小武内心的纯真和其对于美好情感的向往以及现实的无奈。
　　正如意大利新现实主义电影主将柴伐梯尼所说：“我们应该更深入地探索、分析当时这一片刻时间中的内容。在一个人痛苦的实际一分钟里存在着包罗万象的事物。”{5}他所说的“包罗万象的事物”不是指情节或戏剧性，而是在平淡时间里的情绪和感受。仿佛《站台》中，文艺团女青年钟萍和瑞娟在屋里抽烟闲聊，烟圈弥漫中，蕴含着两个女人对于爱情和未来的惆怅，镜头下消散了的不仅是烟雾，还有她们如花般的青春。在这里，时间既是写实的，同时也是写意的，一种情绪在对时间的延续性感知中被抽象地表达出来。

推荐访问:时间性 研究 电影 贾樟柯